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Seminario di Filosofia dell’Immagine - An-Icon  

Mickey Mouse mirroring

Il Seminario di Filosofia dell’Immagine, attivo dal 2015, è un laboratorio di riflessione collettiva e transdisciplinare attorno alle questioni più rilevanti dell’estetica e della cultura visuale contemporanee. Il ciclo di seminari mira a interrogare la soglia dell’immagine e la sua riconfigurazione generata dai fenomeni immersivi contemporanei, di volta in volta in dialogo con ricercatori provenienti da diversi ambiti di ricerca (tra cui antropologia, storia dell’arte, studi di cinema e media, filosofia, psicologia e cultura visuale).

A partire dall’A.A. 2019/20, il ciclo di Seminari di Filosofia dell’Immagine fa parte delle attività del progetto ERC Advanced Grant AN-ICON “An-iconology: History, Theory, and Practices of Environmental Images”, diretto dal Prof. Andrea Pinotti.

Ogni incontro prevede una presentazione inziale seguita da un momento di discussione.

Per maggiori informazioni e per conoscere le attività in programma del progetto ERC Advanced Grant AN-ICON: an-icon.unimi.it

Per le annualità 2019-2024, l’iniziativa fa parte delle attività del progetto finanziato dall’European Research Council (ERC) all’interno del programma di ricerca e innovazione dell’Unione Europea Horizon 2020 (grant agreement No. [834033 AN-ICON]).

Dal 4 febbraio 2021 al 10 giugno 2021 viene proposto a un pubblico più ampio il ciclo di conferenze "Zoom in. Simposi con l'autore".

Seminario An-Icon 2021-2022: Multisensoriality  

How Images Appear. Ontological and Epistemological Concerns

ERC Advanced Grant
An-Iconology: History, Theory, and Practices of Environmental Images

Seminar Cycle 2022-2023

Multisensoriality


One of the issues that mostly challenge the iconic character of environmental images delivered by virtual, augmented, and mixed reality is characterized by multisensoriality. Indeed, the cultural tradition which conceives the image under the domain of vision is undermined by immersive media experiences that involve the entire sensorium, going so far as to embrace even senses traditionally considered inferior such as taste and smell (an example is Cosmos within Us, Tupac Martir 2019). Multisensoriality refers to the simultaneity with which different senses grasp everyday experience. In this direction, multisensoriality has been distinguished from intersensoriality, or “the interrelation and/or transumation of the senses, which may take many forms” (Ong, 1991), of which it constitutes only one of the possible declinations. Multisensory experiences are also related to the complex tradition of synaesthesia, a concept which emerged in the arts in the 19th century from the rediscovery of non-Western and pre-modern sensory cultures (Howes 2011; Marks, 2014). Indeed, the “sensory-specificity” that has imposed, since Aristotle, both the taxonomy of the five senses and the correspondence of sensory experiences with singular organic channels, is to be seen as historically and culturally determined and destined to be changed by the advent of new technologies and devices. The same number of the senses involved in perception has been constantly rethought (from a minimum of ten to a maximum of thirty-three), especially through the multiplication of experiences related to touch (temperature, pain, proprioception, balance) (Howes, 2009; Hemshaw, 2012). The cultural character of the senses is the focus of sensory studies, a set of anthropological and historiographical approaches aimed at interrogating the cultural character of the senses (Howes 2022). In this field, the perspective of sensory history appears to be prevalent, since this latter not only analyzes various historical events and contexts from the primary role that the senses play in them, but also considers the sensorium as the main vehicle for implementing strategies of reenactment and actualization of the past (Smith, 2015; Classen, 2014). These are extremely interesting approaches to understand nowadays codes and strategies by which an-icons, intended as immersive environments, propose multisensory, intersensory and synaesthetic experiences. Accordingly, this seminar intends to investigate the disposition of the sensorium in the new digital and immersive mediascape following the interdisciplinary intersection between three main approaches: 1) Aesthetics: an approach able to interrogate the historicity of aisthesis by taking into consideration both the advent of new wearable and prosthetic technologies of the sensorium and the confrontation with a theoretical debate that from Benjamin and MacLuhan reaches the most recent approaches of sensory studies, investigating the reciprocal relations by which the senses shape our experience 2) Media archaeology: an approach which aims at interrogating in an archaeological sense the history of multi- and intersensory media, especially in relation to sensory experiences different from the traditional audio-visual blend 3) Art and performance theory: an approach which considers how the contribution of new techniques and technologies in art and performance are reorganizing the sensory experience by questioning the meaning of our ideas of both body and image.

Program

27 October 2022
Krešimir Purgar
How Images Appear – Ontological and Epistemological Concerns

 

Other dates TBA

Seminari di filosofia dell’immagine, An-Icon e Zoom in  

1 dicembre 2023: Proiezione cineforum An-Icon: Tron

Ciclo: Il visore immaginario: La Realtà Virtuale al cinema. Cineforum a cura di AN-ICON ERC Project. Ore 17:30-19:30, Aula M301 Santa Sofia. Ingresso libero fino a esaurimento dei posti a sedere. Verrà proiettato: Tron (Steven Lisberger, USA 1982, 96').

3 ottobre 2023: Margherita Landi: Tremenda Presenza

AN-ICON RESIDENCY. Presentazione della terza residenza curata dal gruppo di ricerca AN-ICON con la collaborazione di Ariella Vidach / AiEP. Presso Spazio Ariella Vidach AiEP c/o Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini, 4, Milano. Ore 18:00 - 23:00.

12 settembre 2023: Eurydice, Celine Daemen

Talk e tavola rotonda organizzati da AN-ICON a chiusura della Immersive Exhibition presso Meet - Digital Culture Center, Viale Vittorio Veneto 2, Milano. Sarà l'occasione per incontrare di persona Celine Daemen, artista transdisciplinare e regista dell’opera VR “Eurydice, a Descent Into Infinity”. Ingresso libero previa registrazione.

28 giugno 2023: Ripensare l'empatia nell'era del virtuale

Tavola rotonda per la presentazione del numero XXXVII (“Ripensando l'empatia. Tra etica ed estetica”) della rivista Bollettino Filosofico. Aula 420, Via Festa del Perdono, 3, Milano; ore 17:00 – 19:00. Ingresso libero. Organizzazione a cura di AN-ICON.

13 marzo 2023: H2O. L’immersione fra reale e virtuale

Giornata di studi e visioni negli spazi dell’Università, comprensiva di: Filmarine, video di montaggio di celebri sequenze acquatiche della storia del cinema; L’immersione fra reale e virtuale, tavola rotonda sul nesso tra virtualità e ambiente liquido; Virtual Water, selezione di film in realtà virtuale sul tema dell’acqua, visibili in loco; Siccità di Paolo Virzì (2022), proiezione pubblica del film in collaborazione con Statale Cinema e in presenza del regista. Sala Crociera Alta di Studi Umanistici, Cortile Ghiacciaia, via Festa del Perdono 7 - ore 15:00-18:30. Proiezione del film di Virzì in Aula Magna, ore 18:30. Organizzazione a cura di AN-ICON.

2 marzo 2023: Davide Rapp: Remake and other forms of cinemania

Il seminario è prosecuzione del concorso del Degrees of Freedom Award, organizzato nell'ambito del Filmmaker Festival 2022 da AN-ICON e Filmmaker con la collaborazione di Veneto Film Commission e RaiCinema. Il seminario consisterà in un dialogo con Davide Rapp condotto da Luca Mosso (Filmmaker Festival) e Giancarlo Grossi (AN-ICON, Università degli Studi di Milano) che seguirà il percorso artistico di Rapp dal cinema alla realtà virtuale. Aula 113, Via Festa del Perdono, 3. H. 17:00-18:30.

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