Logo Università degli Studi di Milano



 
 

Seminario di Filosofia dell’Immagine - An-Icon  

Mickey Mouse mirroring

Il Seminario di Filosofia dell’Immagine, attivo dal 2015, è un laboratorio di riflessione collettiva e transdisciplinare attorno alle questioni più rilevanti dell’estetica e della cultura visuale contemporanee. Il ciclo di seminari mira a interrogare la soglia dell’immagine e la sua riconfigurazione generata dai fenomeni immersivi contemporanei, di volta in volta in dialogo con ricercatori provenienti da diversi ambiti di ricerca (tra cui antropologia, storia dell’arte, studi di cinema e media, filosofia, psicologia e cultura visuale).

A partire dall’A.A. 2019/20, il ciclo di Seminari di Filosofia dell’Immagine fa parte delle attività del progetto ERC Advanced Grant AN-ICON “An-iconology: History, Theory, and Practices of Environmental Images”, diretto dal Prof. Andrea Pinotti.

Ogni incontro prevede una presentazione inziale seguita da un momento di discussione.

Per maggiori informazioni e per conoscere le attività in programma del progetto ERC Advanced Grant AN-ICON: an-icon.unimi.it

Per le annualità 2019-2024, l’iniziativa fa parte delle attività del progetto finanziato dall’European Research Council (ERC) all’interno del programma di ricerca e innovazione dell’Unione Europea Horizon 2020 (grant agreement No. [834033 AN-ICON]).

Dal 4 febbraio 2021 al 10 giugno 2021 viene proposto a un pubblico più ampio il ciclo di conferenze "Zoom in. Simposi con l'autore".

Seminario An-Icon 2021-2022: Multisensoriality  

How Images Appear. Ontological and Epistemological Concerns

ERC Advanced Grant
An-Iconology: History, Theory, and Practices of Environmental Images

Seminar Cycle 2022-2023

Multisensoriality


One of the issues that mostly challenge the iconic character of environmental images delivered by virtual, augmented, and mixed reality is characterized by multisensoriality. Indeed, the cultural tradition which conceives the image under the domain of vision is undermined by immersive media experiences that involve the entire sensorium, going so far as to embrace even senses traditionally considered inferior such as taste and smell (an example is Cosmos within Us, Tupac Martir 2019). Multisensoriality refers to the simultaneity with which different senses grasp everyday experience. In this direction, multisensoriality has been distinguished from intersensoriality, or “the interrelation and/or transumation of the senses, which may take many forms” (Ong, 1991), of which it constitutes only one of the possible declinations. Multisensory experiences are also related to the complex tradition of synaesthesia, a concept which emerged in the arts in the 19th century from the rediscovery of non-Western and pre-modern sensory cultures (Howes 2011; Marks, 2014). Indeed, the “sensory-specificity” that has imposed, since Aristotle, both the taxonomy of the five senses and the correspondence of sensory experiences with singular organic channels, is to be seen as historically and culturally determined and destined to be changed by the advent of new technologies and devices. The same number of the senses involved in perception has been constantly rethought (from a minimum of ten to a maximum of thirty-three), especially through the multiplication of experiences related to touch (temperature, pain, proprioception, balance) (Howes, 2009; Hemshaw, 2012). The cultural character of the senses is the focus of sensory studies, a set of anthropological and historiographical approaches aimed at interrogating the cultural character of the senses (Howes 2022). In this field, the perspective of sensory history appears to be prevalent, since this latter not only analyzes various historical events and contexts from the primary role that the senses play in them, but also considers the sensorium as the main vehicle for implementing strategies of reenactment and actualization of the past (Smith, 2015; Classen, 2014). These are extremely interesting approaches to understand nowadays codes and strategies by which an-icons, intended as immersive environments, propose multisensory, intersensory and synaesthetic experiences. Accordingly, this seminar intends to investigate the disposition of the sensorium in the new digital and immersive mediascape following the interdisciplinary intersection between three main approaches: 1) Aesthetics: an approach able to interrogate the historicity of aisthesis by taking into consideration both the advent of new wearable and prosthetic technologies of the sensorium and the confrontation with a theoretical debate that from Benjamin and MacLuhan reaches the most recent approaches of sensory studies, investigating the reciprocal relations by which the senses shape our experience 2) Media archaeology: an approach which aims at interrogating in an archaeological sense the history of multi- and intersensory media, especially in relation to sensory experiences different from the traditional audio-visual blend 3) Art and performance theory: an approach which considers how the contribution of new techniques and technologies in art and performance are reorganizing the sensory experience by questioning the meaning of our ideas of both body and image.

Program

27 October 2022
Krešimir Purgar
How Images Appear – Ontological and Epistemological Concerns

 

Other dates TBA

Seminari di filosofia dell’immagine, An-Icon e Zoom in  

23 novembre 2022: Immersive Realities

Programma di immagini immersive curato dal gruppo di ricerca AN-ICON e da Filmmaker Festival, con la collaborazione di MEET. Presso MEET Digital Culture Center, viale Vittorio Veneto 2, Milano. Ore 18:30 - 00:00.

360°. L’immagine ambientale nelle arti visive tra realtà virtuale e aumentata

Pubblicato il video dell'incontro tenuto al Museo del Novecento il 24 Febbraio 2022. Il Museo del Novecento e il progetto di ricerca ERC AN-ICON hanno proposto un incontro di riflessione e confronto riguardo all’uso delle tecnologie immersive nelle arti visive. L’evento è stato l’occasione per presentare "360°. L’immagine ambientale nelle arti visive tra realtà virtuale e aumentata", numero della rivista “piano b. Arti e culture visive”, curato da Elisabetta Modena, Andrea Pinotti e Sofia Pirandello a partire dalle ricerche sviluppate nell’ambito del progetto ERC Advanced Grant “An-Iconology. History, Theory, and Practices of Environmental Images”, ospitato presso il Dipartimento di Filosofia “Piero Martinetti” dell’Università Statale di Milano. Dopo un’introduzione a cura di Iolanda Ratti, conservatrice del Museo del Novecento, Elisabetta Modena e Andrea Pinotti (Università degli Studi di Milano) hanno dialogato con gli artisti Luca Pozzi e Sara Tirelli. Ha chiuso l’incontro una tavola rotonda tra gli storici dell’arte Francesco Tedeschi e Giorgio Zanchetti membri della rivista “piano b”. L'incontro si è tenuto in Sala Fontana, Museo del Novecento, ore 18.00 - 19.30.

13, 14 e 17 giugno 2022: Filosofilm. Proiezioni tra Cinema e Filosofia

Ciclo di proiezioni cinematografiche in presenza dei/lle registi/e e introdotte da studenti e studentesse del Laboratorio cinema 2021-2022. I film in programmazione intercettano alcuni temi della filosofia, in particolare la fenomenologia, la filosofia della macchina e la gender theory. La giornata dedicata al genere è accompagnata da un seminario su media e teorie di genere. 13 e 14 giugno, aula 102 Festa del Perdono, ore 14-19; 17 giugno, Sala Piero Martinetti, ore 11-13 e aula 102 (Festa del Perdono), ore 14-19.

Pietro Montani: Destini tecnologici dell’immaginazione

Pubblicato il video dell'incontro on line di "Zoom in. Simposi con l'autore", registrato il 4 aprile 2022. Il ciclo di incontri e presentazioni di libri promosso dal progetto ERC Advanced “An-Iconology. History, Theory, and Practices of Environmental Images”.

Torna ad inizio pagina